Considerati il trampolino di lancio per gli Oscar, i Golden Globe Awards si sono svolti durante questo primo mese dell’anno. Ad essere premiate le produzioni del mondo del cinema e della televisione che si sono distinte nel 2011.
E’ una delle poche cerimonie che, oltre a mettere sotto i riflettori i grandi di Hollywood, come George Clooney, Meryl Streep, Martin Scorsese (che si sono aggiudicati rispettivamente i premi per miglior attore e attrice protagonisti di un film drammatico e miglior regista), dà rilievo anche ai protagonisti del piccolo schermo, sicuramente più familiari a tutti noi. 
Non tutti gli show candidati e premiati sono usciti o sono noti in Italia, ma molti sono quelli dal successo mondiale come Glee, serie televisiva di genere musical che quest’anno non si è aggiudicata nessun premio, o Modern Family, che ha vinto il premio come miglior serie televisiva comica.
Tra le serie, mini serie e film per la tv canditati, ampio spazio al genere giallo, horror o thriller (per esempioAmerican Horror Story, la storia di una demoniaca famiglia americana), ma anche a storie che ci portano indietro nel tempo e raccontano vicende passate, tanto vicine ad oggi, come Mildred Pierce, dove la premiata Kate Winslet interpreta una donna alle prese con le difficoltà della vita durante la grande depressione, o Boardwalk Empire, che porta sullo schermo la vita di Atlantic City nel proibizionismo.
Spionaggio, terrorismo e indagini sono alla base di quella che è stata giudicata la migliore serie drammatica, Homeland, per cui è stata premiata anche l’attrice protagonista Claire Danes.
30 rock, Luther, sono alcuni degli show ormai navigati ed affermati, ma spazio anche alle novità. Tra queste spicca “The killing”, serie tv prodotta da AMC. Il genere è quello thriller e poliziesco per questa serie che si sviluppa tutto attorno all’avvenimento fondamentale della puntata pilota : l’omicidio della diciassettenne Rosie Larsen. Le atmosfere cupe e uggiose di Seattle accompagnano le ricerche di due dectives particolari : lei, Sarah Linden , (Mireille Enos ) tipa tosta, mascolina, vive tra la passione per il lavoro e la difficoltà di crescere da sola un figlio adolescente; lui, Stephen Holder (Joel Kinnaman), poliziotto con metodi di indagine anticonvenzionali e con passato da tossicodipendente. 
Una coppia che esce dal clichè della bellissima poliziotta, che più modella sembra, e dell’agente senza macchina né paura, proposto in molte produzioni italiane e non. Apparentemente potrebbe sembrare poco interessante una serie tutta incentrata su un solo caso da risolvere, ma non è così, e si assiste con il fiato in sospeso alle 13 puntate che riproducono i 13 giorni d’ indagine per arrivare all’arresto del colpevole. Un’ indagine che porta non sempre a risultati immediati e corretti, ma che svela i segreti e le ombre che stanno dietro a tutti i protagonisti : la famiglia Larsen, composta da madre padre e due bambini, Belko, il losco socio in affari del padre di Rosie, la zia Terry, il politico Darren Richmond e il suo staff, l’insegnate di Rosie, Bennet Ahmed e la sua giovane moglie incinta. E quando tutti nascondono il loro passato e celano particolari del presente diventa sempre più difficile scoprire chi sia colpevole di aver ucciso la piccola Rosie e chi di non averla protetta da una fine così brutale. In Italia la serie, trasmessa su FoxCrime, sta giungendo al termine: giovedì arriverà sui nostri schermi l’atteso finale di stagione, che finalmente risponderà all’affannosa domanda che ci ha accompagnato fin dalla prima puntata : chi ha ucciso Rosie Larsen? Dalla pagina ufficiale di Facebook arrivano però notizie interessati per tutti quelli che hanno seguito la serie o si sono pentiti di non averlo fatto. E’ prevista l’uscita di un DVD con tutte le puntate della prima stagione, ed è stata annunciata la produzione della seconda stagione. Confermata l’attrice protagonista e quindi la presenza nella seconda serie della detective Linden. Resta ora la curiosità riguardo a quello che dovrà affrontare nei nuovi episodi : nuovi casi da risolvere o nuovi inaspettati sviluppi per l’indagine della prima serie?
Ai posteri l’ardua sentenza. E a chi dovesse obbiettare che riaprire il caso Larsen dopo 13 puntate/giornate di indagine sarebbe assurdo, rispondo che forse sarebbe drammaticamente molto realistico!
Malvina Podestà – www.opennews.it
Oritsema Ejuoneatse sings in memory of George Harrison
On November 29th Liverpool remembered George Harrison 10 years after the former Beatle lost his battle with cancer. The centrepiece of the day was a free concert at St George’s Hall, celebrating George’s life through music. Oritsema Ejuoneatse, a bright young opera singer, was invited to perform.
The free concert was oversubscribed, with fans travelling from all over the world to attend. The Lord Mayor was sitting in the front row. Tsema (this is the label used by many of her friends as well as the one chosen for introducing her to the audience) started the concert with a haunting cappella rendition of “While my guitar gently weeps”. 
She appeared on the stage and silence fell. She started singing. Closing your eyes you could truly imagine a beautiful angel singing that perfect song. In re-opening them it was amazing to note that what you were thinking to imagine was actually real. She was followed by the Rebels and Singh Strings. Tsema returned with a moving Bulgarian folk song: “Altun mara”. After that the Liverpool Ukelele Orchestra took to the stage.The Mersey Beatles opened the second part of the show. The Radha Krishna Temple followed. Then Tsema took the stage again and sang “Hear me Lord” accompanied by Jeff Slate. The final performance of the afternoon was by Andre Barreau of the Bootleg Beatles.
Denise Theophilus, first and foremost a George Harrison fan from Liverpool as she likes to define herself, but also the organiser of the concert, backstage said: “This girl has a beautiful voice. I’m sure she will be simply great one day. I first saw her singing in a church and she seemed an angel to me. I though I had to convince her to sing for George and I’m very glad that she accepted. She performed those songs in a unique way. I’m sure George would have loved the way she sang them”.
At the end of the concert I had the chance to ask Oritsema some comments on her performance.
As far as I know, you are an opera singer and you love classical music. What you sang today is quite far from wont. How did you feel while singing these songs here this evening?
I found “While my guitar gently weeps” hard because it was unaccompanied. I feel it could have been better with a quiet piano, something like that. The Bulgarian one was ok, I like it, except I got the words very wrong so I hope no one in Bulgaria hears it! (she gently smiles) I particularly liked “Hear me Lord”, I liked singing with Jeff and Tim. I thought it was fine.
I got the feeling that people particularly appreciated the Bulgarian folk song. They were maybe a bit surprised to hear something like that in this context, probably not all of them knew about the passion that George had for Bulgarian music. Anyway, they seemed all very involved. What do you think about it?
I don’t know! I wasn’t sure if people appreciated it. I found it hard to really judge the audience today. Why did you think people particularly appreciated it?
You are too modest. Well, while you were singing I got the impression that you arrived to feel the emotions that the song was supposed to give quite precisely and thanks to that you succeeded in involving people very much.
Yes, it’s true. Actually, I think some people did like it a lot! Maybe it was one of those types of music that some people really feel and some other people don’t understand.
That was quite a big event. I would say really unique. Do you think that something changed after this performance for you and the place that music has in your life?
I don’t think it has changed so much for me. Or maybe a little. I think it made me more open-minded. Before I used to really not like to sing pop songs and grumble about it when someone asked it for their wedding.
How did you start singing?
When I was very young I first got some lessons of guitar, but I changed very soon for piano. Then I started to sing in church. I basically trained myself at the beginning. Then I moved to Oxford for my studies and I continued to sing in the choir at the college. Oftentimes I got some lessons from very good teachers. From some months I started to take it even more seriously. Maybe also because after university I understood that opera and singing in general is something for me very important and that I definitely want to keep and pursue in my life.
You are now 22. Last year you graduated in History at Oxford University. You have worked at Coven Garden and at IMG Artist in London. You are currently Marketing Assistant at the Royal Liverpool Philharmonic. That looks like an impressive start for a shining career. How do you cope all those things with your passion for singing? Also, what about your family? Do your parents support you in your dream to become a famous singer?
Well, Mummy has been telling me to record songs and make business cards and sell CDs, that was something I thought of doing before, but that was just before I ended up moving to London for a few months and since then I’ve been quite busy. I have a million things to do and I never seem to get round to doing any. As well, each time I have actually booked the recording studio, I always feel like my voice is a bit sick or not quite the best and recording I want it to be perfect but it’s probably something psychological as well.
Her voice is simply fantastic, powerful and the way she sings is extremely involving. I would not be surprise to see her coming to the fore very soon. With her positive energy and astonishing beauty, each time she sings she doesn’t only let people enjoy good music and have fun, rather she gives to people something deeper and more precious to keep for their life. Just as George did.
EM – www.opennews.it
Dicembre : tempo di bilanci per l’anno che sta terminando ma anche tempo di pronostici e previsioni per l’anno che verrà. Nella vita ma anche nel cinema.
Proprio ora infatti iniziano a circolare i titoli e i trailer dei film che verranno proposti nell’arco del 2012. Scorrendo la lista, proposta dal sito mymovies.it, dei 613 film in uscita nel 2012, noto che sono sempre di più i film fantasy o fantastici. Ormai il vampiresco sembra essere un genere a sé : in uscita, per fare solo alcuni esempi, l’epilogo della famosissima saga di Twiligh, “Dracula in 3D” con cui Dario Argento porterà sullo schermo il padre per eccellenza dei vampiri , e addirittura Ambraham Lincoln dovrà vedersela con i vampiri nel film di Timur Bekmambetov (noto regista di Matrix).
Ma nel genere fantasy stupiscono i numerosi film che propongono favole e fiabe tra le più universalmente note. Ecco alcuni dei titoli :
“Hansel e Gretel witch hunters” una versione 3D per riportare sullo schermo i due fratelli ormai cresciuti, diventati vendicativi cacciatori di streghe; “Mermaid: A Twist On the Classic Tale” pellicola in produzione che racconterà la storia di una Sirenetta determinata a salvare il proprio regno.Saranno poi due le pellicole che nel 2012 faranno rivivere la storia di Biancaneve : “Biancaneve e il cacciatore” incentrato sulla lotta per la supremazia di potere e bellezza tra la regina del male, una bellissima e spietata Charlize Theron, e Biancaneve, esperta e feroce guerriera, interpretata da Kristen Stewart, ormai veterana del genere fantasy.
La pellicola rivale sarà “Mirror Mirror”, che dal trailer emerge con toni comici e colorati e vede un’altra big di Hollywood, Julia Roberts, nei panni della regina cattiva. E qui Biancaneve (Lily Collins) potrà di nuovo contare sull’aiuto dei suoi 7 fidati amici per riconquistare il bel principe (Armie Hummer, viso noto per The social Network), il tutto in un’ atmosfera “narniana” e “alla Burton”. E dopo la Sirenetta e Biancaneve non tarderà a tornare sugli schermi “La bella e la bestia”. Anche se non si hanno ancora conferme ufficiali, il film diretto da Guillermo del Toro vedrà un’altra reginetta del fantasy, Emma Watson, nei panni di Bella.
In realtà anche nel passato ispirazioni fiabesche si sono fatte sentire nel mondo della cinema e non solo. Ricordiamo “Cappuccetto rosso sangue”, uscito lo scorso aprile, una versione dark e cruda con Amanda Seyfried nei panni di una Cappuccetto Rosso adulta. Sicuramente più conosciuta e apprezzata la rivisitazione di Tim Burton di un altro notissima favola : “Alice in wonderland”, uscito nel 2010 (Alice che ispirò anche i videoclip di Gwen Stefani o di Jessie J).
Mentre sembra che la tendenza dei film\cartoni animati per bambini sia quella di riproporre in tutte le salse opere di successo, attraverso prequel, sequel o spin off (vedi Shrek, Madagascar o l’Era Glaciale), le vere e proprie favole, che accompagnavano l’infanzia, soprattutto nella versione Disney, oggi vengano riproposte solo con toni dark, violenti, sensuali e adatti quindi a un pubblico esclusivamente adulto.
In questo quadro di rovesciamento delle trame e dei destinatari una favola moderna forse ci potrà salvare : l’uscita di “The Hobbit”, il prequel della saga de “Il signore degli anelli” (scritto da Tolkien, non un prequel improvvisato), che si spera potrà eguagliare la grandiosità della la trilogia dello stesso regista Peter Jackson. Ma come per tutte le cose migliori, o le aspiranti tali, l’attesa è lunga : ne parleremo il prossimo dicembre.
Non è finita l’era del buon giornalismo, nè mancano del tutto degli incontri culturali ben
strutturati e stimolanti. Proprio ieri pomeriggio, 18 novembre, nell’Aula Azzurra del palazzo della Scuola Normale Superiore di Pisa, Enrico Mentana ha parlato del giornalismo passato, moderno e futuro. É riconosciuto dai più, ha cominciato, come in Italia particolarmente i fatti non siano mai trasmessi senza una pesante patina di opinione più o meno personale; un’opinione spesso così politicizzata da fare da discriminante per quanto riguarda non solo la scelta dell’emittente ma pure l’interesse stesso per la notizia. Per di più queste interpretazioni, rosse, verdi, gialle che siano sono arricchite di vocaboli ricercati, gonfi, colti, incomprensibili specialmente in materia politica; basti pensare al buffo fenomeno per cui “chiunque di noi “va a Pisa”, mentre se si tratta del Presidente della Repubblica questi “si reca a Pisa””(parole di Mentana). I risultati di tutto ciò sono evidenti: ciascun giornale, ritagliando solo le notizie adatte alla sua tintarella, trasmettono interpretazioni che gli ascoltatori o i lettori faticano a decifrare, ma appoggiano solo in base allo schieramento.
Facendola breve, negli ultimi anni si è trattato per lo più di pro o contro Berlusconi, il cavallo su cui ogni rivista e ogni telegiornale ha scommesso in maniera diversa, cavalcando l’opinione pubblica, trovandosi le pagine praticamente ogni giorno già compilate dal solito protagonista, commettendo il fatidico errore di ignorare tutto il resto. Dove eravamo noi quando nei mesi e negli anni si sentivano già i tuoni del temporale finanziario(Irlanda, Grecia, Spagna..)? Dove ancora quando si trattava di nuove elezioni nella penisola Iberica? Dietro a Berlusconi, ovvio! Ed ora si apre un periodo che Mentana ha definito “al cloroformio”, in cui i giornali devono di nuovo sforzarsi di riempire le pagine, in cui si dovrà guardare oltre al nostro naso, in cui forse il talk show politico perderà un pò di ascolti, in cui magari si potrà cambiare il modo di fare giornalismo. Ciò che lui intende sotto a questo nome è un fornire informazione chiaramente, come il grande Indro Montanelli, trattare tutti i fatti e quanto più apoliticamente, parlando “come si mangia”, “sine ira et studio”(sue citazioni), come se si parlasse liberamente e non come se si stesse scrivendo un saggio. Questo è il buon telegiornale, il buon giornale, perchè quello che fa il furbo verrà sempre scoperto; dicendola con un suo esempio, se un fornaio dice che non è stato affatto sfornato il pane oggi ma quello vicino lo ha, è facile capire chi ha imbrogliato e sapere domani dove rivolgersi.
Certo, non trascurabile il ruolo che Facebook, Twitter oltre ai miliardi di altri blog e siti informativi su internet (e qui ci sentiamo chiamati in causa) stanno giocando; più mediatori non rendono solo duro il pane a quelli che scrivono nei quotidiani aumentando la concorrenza ma anche più arduo il compito di distinguere le notizie affidabili.
Dopo questi e molti altri discorsi, Mentana ha concluso con un grigio parere sull’intraprendere questa carriera oggi: sconsigliato a chi ne voglia dipendere finanziarmente, a chi non sia mosso da grande passione, incoscienza, a chi non sia abbastanza intransigente nel venire a patti e a chi non possa vantare una gran fortuna.
Insomma, un grande giornalista ha concluso così, sulle note di “Uno su mille ce la fa”.
Chiara Piotto
Un comune lettore in prima battuta penserà che il sottoscritto si sia confuso e che in realtà con questo titolo così scolastico intenda alludere al celebre album come a un “capolavoro musicale”, non certo come a un “capolavoro letterario”. Nessuno potrebbe pensare d’altronde che i Led Zeppelin siano stati dei fenomeni letterari, proprio quei quattro ragazzacci inglesi che dalla fine degli anni ’60 attentavano al perbenismo borghese con i loro racconti di sesso, tanto sesso, di droga, tantissima droga, e di rock’n’roll in quantità industriale.
Eppure quell’album uscito nel novembre del 1971 e del quale quest’anno ricorre il quarantesimo anniversario, oltre a segnare l’ingresso definitivo dei quattro Dei nell’Olimpo del rock’n’roll, è anche l’album della definitiva maturazione culturale del gruppo e in particolare di Robert Plant, autore dei testi e straordinario cantante. L’eccezionale valore culturale di questo disco trascende il contenuto musicale di elevatissima qualità e regala perle di misticismo e spiritualità.
L’atmosfera grigia offerta dal retrocopertina (lo scorcio di una città industriale) ci introduce nel nostro mondo dominato dalla anonima quotidianità. In questa visione, il vecchio ritratto in copertina appare come custode di un prezioso mistero e con il suo volto speranzoso, sebbene gravato dal peso del lavoro, sembra poter sconfiggere la realtà decadente nella quale non è che un prigioniero dimenticato (egli infatti è oggetto del quadro appeso alla parete di una casa abbandonata).
La chiave con cui si può aprire un varco tra le finzioni sociali che si incontrano ogni giorno e di cui la città industriale è rappresentazione non può essere che la spiritualità, elemento fondamentale dell’album. Di questa interpretazione appare segno inconfondibile il testo di Stairway to heaven.
La spiritualità viene qui identificata con la “scala per il paradiso” e il vecchio in copertina viene indicato come “il pifferaio che ci guiderà verso la verità” e dal cui richiamo “un nuovo giorno sorgerà per coloro che lo aspettano da tanto”. L’intero testo emette sentenze profetiche e elenca rituali magici e non c’è dubbio che un testo così allucinato abbia una valenza artistica indipendentemente dalle splendide note del brano.
Altrettanto notevole sotto il profilo letterario è The battle of evermore. I richiami tolkeniani de “Il signore degli anelli” riecheggiano nel brano e ne fanno una delle più belle rivisitazioni della saga. Anche in questo testo la speranza e la natura incontaminata escono vincitori, come affermano gli ultimi versi(“alla fine il sole risplende, le nubi di tristezza vengono allontanate”).
La spiritualità trionfa anche nel finale di Misty Mountain Hop, in cui Robert segna il suo distacco dalla tetra quotidianità e individua nelle Montagne Nebbiose la sua destinazione, quel luogo “dove adesso si incontrano gli spiriti, sulle colline dove volano gli spiriti”. Il rifugio in una nuova realtà viene citato anche in Four Sticks e nella dolce Going to California ed è il tema più strettamente connesso alla spiritualità.
Infine la mancanza di un titolo rende l’album l’omaggio più sincero all’ idea di arte. Essa segna la totale liberazione dell’opera d’arte dal fine commerciale.
Che lo spirito sia con voi!
Luca Ostengo – www.opennews.it
Ieri sera, lunedì 6 novembre, a Belfast si sono tenuti gli MTV Europe Music Awards (più noti con la sigla EMA), una manifestazione musicale, organizzata dall’omonimo canale, che premia gli artisti più amati.
Come per tutti gli eventi di MTV, una grande attesa ha anticipato la serata di ieri : gli awards infatti non sono solo uno spettacolo che premia e propone la musica migliore, ma anche un evento mondano, un palcoscenico per attori, modelli e star, talvolta dalle dubbie occupazioni; uno show, infatti, inizia dal famoso Red Carpet, luogo per sfoggiare e anticipare i ricercati look della serata.
Ha presentato la bellissima (ma forse un po’ troppo emancipata) Selena Gomez, classe 92, una delle stelline lanciate della Disney, attrice e cantante, e forse più nota, almeno in Italia, per essere la fidanzata di un altro giovane prodigio Justin Bieber.
A fare incetta di premi per questa edizione ancora una volta Lady Gaga, che si è aggiudicata le statuette più ambite : miglior artista femminile, miglior canzone e miglior videoclip per Born This Way. Un successo per l’artista confermato anche dalla sua esibizione, una della più attese e delle più riuscite della serata. Esibendosi con il suo ultimo singolo “Marry the night” (l’uscita del videoclip è in programma per martedì prossimo), è stata, come sempre, in grado di unire particolarità e classe : in scena sopra una luna gigante, con un particolare copricapo che l’ha accompagnata per tutta la serata, ha incollato tutti allo schermo, sempre imprevedibile e talentuosa.
Molte altre sono state le esibizioni, ma poche degne di nota: noiosa e poco entusiasmante quella di Jassie J; da apprezzare quella della giovanissima star Justin Bieber; buona dal punto di vista canoro, ma piatta quella di Bruno Mars; troppo sfuggente quella del deejay Davide Guetta. Hanno saputo, invece, divertire e intrattenere alla grande LMFAO, il duo musicale elettro-pop di Los Angeles: grinta e autoironia che hanno saputo dimostrare anche nei loro videoclip, come per esempio in “Party Rock Anthem” e nello spinto “Sexy and I know it”.
Non sono mancati poi momenti di celebrazione di grandi della musica : un tributo ai Queen e un saluto alla recentemente scomparsa Amy Whinehouse, il cui talento, aldilà della sua vicenda personale condivisibile o meno, penso sia indiscutibile. Un piccolo spazio anche per l’Italia : tra gli artisti Made in Italy i più votati sono stati i Modà, ma non sono riusciti ad aggiudicarsi premi a livello europeo o internazionale.
Uno show nel complesso divertente e riuscito quello di ieri, ma un po’ di delusione rimane nel vedere e sentire come il mondo musicale risulti un po’ appiattito e privo di grandi sorprese canore. Tanti cercano di stupire e gettarsi i riflettori addosso, ma pochi sono gli artisti che possiedono un vero talento e che sono in grado di entrare nei cuori degli spettatori (che in una manifestazione del genere sono i veri giudici). Aspettiamo il prossimo anno…confidando per il meglio.
Malvina Podestà – www.opennews.it
Pro Evolution Soccer 2012, anche chiamato PES 2012, è uno dei videogiochi di simulazione calcistica più noti in circolazione. Prodotto dalla KONAMI, ha abbandonato il vecchio Testimonial (Messi) per lasciare spazio a Cristiano Ronaldo.
All’ accensione, presenta un menù ispirato a quello vecchio: logico, pratico e a doppio scorrimento (orizzontale prima e verticale dopo).
Il Gameplay di PES non e cambiato, ma la vera novità è il Teammate Control. Grazie a questo si possono comandare fino a 2 giocatori contemporaneamente, creando così più spazi per la giocata individuale o l’azione ben organizzata. Guardando alle modalità, PES non ha molto da offrire e ciò è dovuto alla scarsa quantità di campionati. 
Per quanto riguarda l’ufficialità delle squadre pecca nel campionato inglese e in quello portoghese, ma è anche l’unico gioco ad avere i diritti di: Uefa Champions League, Uefa Europa League e Copa Santader Libertadores. La KONAMI ha puntato molto anche su tutto quello che accade fuori dal campo di gioco, creando in questo modo la nuovissima modalità PATRON, mediante la quale si possono gestire le casse della propria squadra del cuore nei panni del Presidente. In campo, si nota una grande differenza rispetto agli anni scorsi. Infatti i giocatori, mettono molto in risalto le capacità tecnico-tattiche. Il gioco diviene più difficile, realistico, ma soprattutto più appassionante. Anche la fantastica rivoluzione della IA si fa sentire, perché in questo modo i movimenti senza pallone e le triangolazioni diventano più naturali. Di tutt’altra caratura, invece, la nuova IA dei portieri che è tutt’altro che fantastica.
In seguito a questo problema, la KONAMI, ha deciso di rimediare rendendo disponibile un aggiornamento per i portieri.
Anche quest’anno PES si è riconfermato un bel gioco di calcio in rapporto anche il suo prezzo (che purtroppo resta piuttosto alto).
Luciano Camusso – www.opennews.it
Quando un appassionato lettore si reca in libreria, è come se un bambino si trovasse all’improvviso in un magazzino di caramelle, è come una donna in un negozio di scarpe il giorno in cui tutte le grandi firme sono scontate del 70%. La domanda che il nostro lettore si pone è “quale scarpa provo per prima?”, “quale caramella ha il colore più attraente?”, insomma, “quale libro mi colpisce, si distingue, potrà riempire i miei pomeriggi e non come sostegno di un mobile con una gamba troppo corta?”
Spesso è un terno al lotto. Tuttavia, se questi è in balia della fortuna e non di altro, la buona scelta può esser anche direzionata, se non allenata, magari conoscendo un autore come Christian Frascella, che a chi gli ha chiesto perchè avrebbe dovuto comprare proprio il suo libro ha risposto “questo deve saperlo lei, sennò non lo compri!”
-Ex militare, ex operaio, centralinista. Lavori distanti.. Per lei allora essere scrittore che significa?
Essere qualcuno con qualcosa da raccontare
-Scrittori si nasce o si diventa? E soprattutto di scrittura “si campa”?
Si nasce. Sono pochi gli autori che vivono solo dei proventi dei loro libri
-Il suo ultimo libro, “La sfuriata di Bet”, tratta il tema dell’adolescenza oggi. Come mai questa scelta, cosa crede che possiamo apprendere sull’adolescenza leggendo il suo libro, che non si sappia già o che anzi spesso viene sottovalutato?
Penso che molti adolescenti, come Bet, siano terribilmente arrabbiati con lo stato di cose italiano, tra scuola che non va, precariato nel lavoro, e cattive rappresentazioni di loro nella tv generalista
-La sua Bet è una ragazza giovane, come i protagonisti di Adolescenti Fluorescenti, di cui lei sarà ospite il 10 novembre alla Fondazione Cassa di Risparmio di La Spezia.. C’è qualcosa che accomuna, secondo lei, tutti i giovani d’oggi?
L’ho detto. Dovrebbe essere la rabbia. Quella costruttiva.
-Certo non è semplice adottare con efficacia un punto di vista altrui. Come ha messo assieme il materiale per questo suo lavoro?
Sono uno che sente le voci. Quella di Bet strillava, allora mi ha obbligato a seguirla. Io scrivo giorno per giorno, frase per frase: non so mai cosa succederà nel paragrafo seguente. Il materiale me l’ha dato la cronaca, specie quella dei dieci giorni del dicembre 2010 in cui è ambientata la storia di Bet.
-Tra la recensioni di notevoli riviste (Vogue definisce il suo romanzo il più atteso in Italia in tutto l’anno) ci colpisce uno: “Christian Frascella è un tipo strano” (Vanity Fair). I ”riti” di scrittura di alcuni autori sono quasi proverbiali, lei ha dei metodi precisi per cercare ispirazione?
Leggo molto e ascolto altrettanto. Parlo poco. Rifletto. Se c’è qualcosa che mi tocca profondamente, cerco di metterlo nel libro che sto scrivendo. Sono un tipo strano perché non sono un intellettuale, e in Italia pare una bestemmia che se uno non conosce Dante, Freud o Adorno possa fare lo scrittore
-Guardando ai titoli degli altri suoi due romanzi, ricordo ”Mia sorella è una foca monaca”, si direbbe che lei abbia un certo gusto in questo campo. Con l’enorme scelta disponibile in libreria, quanto crede che conti il titolo per la vendita di un libro? Quanto addirittura la copertina?
E’ un aspetto fondamentale, perché viviamo nell’epoca dell’immagine: se sbagli copertina, non interessa quanto sia grandioso quello che hai scritto nel libro, l’acquirente passa a qualcosa di visivamente più intrigante. Un buon titolo è sempre un buon titolo fino a quando il libro con quel buon titolo non vende: allora il titolo diventa sbagliato, la copertina anche, il contenuto con loro, e l’autore non vale un cavolo.
La sua di copertina, è rossa, una testa si impone dal basso, gli occhi chiusi. Per questa volta, il tacco è quello giusto, la caramella è dì nostro gusto.
Chiara Piotto
Avrete sentito, in edicola sta uscendo una serie di numeri dedicati ai grandi fotografi della storia, o sarebbe meglio dire “agli storici” della fotografia, le cosiddette pietre miliari.
Ma se ciò che spesso viene riconosciuto è, come scrisse Nietzsche, che “a furia di cercare gli inizi si diventa gamberi”, per non fossilizzarci è sempre bene tenere un occhio attento alle novità che la fotografia propone ogni giorno, nella sua evoluzione, su scala nazionale e non. Tolta quindi la benda da mosca cieca, è questo lo spirito con cui abbiamo incontrato il freelance Alan Maglio, di Milano, professionista nel campo da anni, non che giudice del concorso fotografico FOTO, di cui si è parlato nel precedente articolo.
- Cinema-Alan Maglio
-Ci incontriamo qui principalmente perchè sarai uno dei primi ospiti del progetto “Adolescenti Fluorescenti”; puoi darci qualche indizio su ciò di cui parlerai all’evento?
<Ogni volta che partecipo ad un progetto insieme a nuove persone mi piace cercare di proporre sempre qualche passaggio inedito rispetto alle precedenti occasioni; sto studiando in questi giorni i materiali a mio avviso più adatti da proporre, visto che vengo in Liguria mi è venuto in mente di cominciare raccontandovi la storia di un’immagine, il ritratto di una signora che fa la panettiera a Santa Margherita Ligure e che ho casualmente incontrato in treno. Un incontro imprevedibile che si è trasformato nella promessa di uno scatto fotografico.
Questo per incentivare i ragazzi a cogliere le occasioni che il vivere quotidiano mette costantemente loro di fronte. Ogni giorno ci passano davanti mille spunti per possibili storie da raccontare>.
-Hai deciso di accettare la proposta di essere il giudice del concorso fotografico FOTO; cosa pensi di questa iniziativa? Cosa poi dei suoi protagonisti, credi nella “gioventù bruciata” o nella “gioventù dalle uova d’oro”?<Penso che il concorso fotografico rappresenti una splendida opportunità per i partecipanti di presentare al mondo i propri scatti e di conseguenza la propria sensibilità.
Sicuramente l’importanza di questa manifestazione spingerà i ragazzi ad impegnarsi per fare del proprio meglio, e questo è sempre positivo. Io non credo che oggi la gioventù sia “bruciata”, forse i veri “bruciati” sono certi diseducatori che riempiono i mass media di esempi negativi, allontanando i giovani da un pieno percorso di crescita che li farà diventare grandi>.
-Sappiamo che la mostra che hai da poco inaugurato a Milano, Fear of the Dark, insieme al fotografo olandese Guus Helms, vuole analizzare le retrovie nascoste di due grandi metropoli europee, Milano e Amsterdam, nelle loro similitudini. Cosa credi che le accomuni?
<Anche il mio precedente lavoro, scattato in Giappone ed in gran parte a Tokyo, si intitolava “Stories of Darkness and Light”. Negli ultimi anni questo tema mi ha interessato molto, l’alternarsi del buio e della luce, la percezione degli spazi urbani e delle storie umane in un’alternanza di brillantezza e coni d’ombra. In “Fear of the Dark“(in mostra fino al 10 ottobre 2011 presso Laundry
in via Vigevano 20 a Milano) tutti i miei scatti sono notturni ma allo stesso tempo caldi, pieni di colori vividi anche se sfocati. Le metropoli sono il luogo per eccellenza della stratificazione, mi interessano molto e mi ci trovo in abbastanza a mio agio. In città mi sembra sempre di setacciare le antiche rovine di una archeologia di storie personali e collettive che si perdono all’indietro per generazioni, in lotta tra loro. Milano ed Amsterdam sono delle piccole metropoli europee, incomparabili per scala alle gradi metropoli mondiali; ogni giorno mi sforzo per capire se questo sia una fortuna o meno…>
-C’è che dice che con la moderna tecnologia e una buona macchina fotografica, un qualsiasi informatico che sappia utilizzare Photoshop possa essere ben più bravo di un buon fotografo. Quale è il tuo parere a riguardo, che cos’è “un buon fotografo”, cosa lo rende tale?
<Anzitutto un buon fotografo è tale per la sua affinata capacità di guardare il mondo. Per far questo non si serve di alcuna strumentazione, saper guardare la realtà (per poi tramutarla in immagine
fotografica) è qualcosa che si sviluppa nell’occhio e nella mente. Senza intuizione, fantasia e coraggio nessuna camera analogica o digitale potrà mai fare il lavoro al nostro posto. Photoshop serve a dare alla materia il trattamento adatto; ma senza la sostanza di un’idea forte seguita da un approccio adeguato, il nostro piatto resta vuoto, Photoshop serve solo ad apparecchiare la tavola nel caso in cui abbiamo cucinato qualcosa di buono. Una volta ho letto una frase eccezionale in una intervista e l’ho fatta mia: “Cosa serve più di tutto ad un bravo fotografo?” la risposta era “Un buon paio di scarpe!”. Azzeccatissimo, preparatevi a camminare>.
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Vorrei chiederti anche di un altro tuo progetto, Vernacular Digi, a dir poco sorprendente. Che spunto ti ha dato l’idea di compiere questa “restaurazione” di foto trovate nelle memory card dei banchetti dell’usato?<L’idea centrale di “Vernacular Digi” è che la fotografia abbia una grandissima dignità anche e sopratutto nelle sue espressioni più amatoriali e popolari, vernacolari appunto. Io sono un grande appassionato di quel cosiddetto filone che è la “fotografia di famiglia”, lo considero un inestimabile documento. E poi se ci pensiamo bene, nella storia della fotografia la quantità di immagini scattate “per puro ricordo” surclassa senza dubbio il numero di immagini che contengono un “intento artistico”. Per questo è nato “Vernacular Digi”, per sottolineare l’importanza di un materiale popolare spesso considerato “basso”. E’ stato emozionante recuperare un grosso quantitativo di files per poi intervenirvi liberamente in fase di assemblaggio, diventando in parte co-autore degli scatti>.
-Come hai deciso di intraprendere questa carriera? Sei stato un talento precoce o hai trovato questa passione su una strada già avviata?
<Ho iniziato studiando Grafica e dopo un corso di due anni al C.F.P. Bauer di Milano ho deciso di continuare all’interno dello stesso istituto studiando anche Fotografia, per altri due anni. Oggi lavoro come freelance da circa 8 anni su progetti commerciali ed parallelamente ho portato avanti la mia ricerca personale con mostre e collaborazioni editoriali. Sono molto felice di lavorare quotidianamente con la mia materia preferita, ma al contempo sono ansioso di fare sempre meglio e di più, i margini di crescita sono potenzialmente infiniti ma bisogna lavorare tanto, crederci sempre ed avere un po’ di fortuna… io mi rimbocco le maniche e vado avanti>.
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Infine, un dettaglio più tecnico.. Di cosa si compone la tua “attrezzatura” favorita?
<La mia attrezzatura varia molto a seconda del lavoro che devo svolgere. Se lavoro su commissione scatto sempre in digitale con una svariata gamma di ottiche applicata a corpi macchina Canon,
in particolare la Canon 5D. Le ottiche che più utilizzo sono il 50 mm e gli zoom 70-200 mm e 16-35mm, il primo di questi resta il mio preferito in assoluto. Quando scatto per progetti personali
utilizzo da un paio d’anni esclusivamente camere analogiche, in particolare ho recuperato la mia prima camera, una Nikon FG del 1982, è diventata la mia solidissima compagna di avventure, assieme a (quasi) una sola ottica, un 50 mm 1.4. Amo le ottiche molto luminose, che mi permettono di scattare in condizione di scarsa luminosità senza utilizzare
alcun tipo di flash. A mio avviso il 50 mm è un’ottica “didattica” ideale se si sceglie di lavorare con una focale fissa>.
Non c’è che dire, il nostro ospite sembra avere le idee ben chiare.. Attendendo di incontrarlo al progetto Adolescenti Fluorescenti, noi prendiamo nota,
sperando di non finire in una frittura di gamberi.
Chiara Piotto
Quante volte mamme, nonni e papà parlando con i loro amici e con i parenti hanno descritto un nipotino o un figlio in maniera così snaturata, così distante che se avessero descritto l’ultimo modello di Barbie studentessa o Heidi-va-in-città, si sarebbero probabilmente attenuti di più all’originale?
Quante volte poi parlando con qualche amico come noi illuminato dal tocco creativo ci siamo lamentati analizzando il barattolo delle opportunità vuoto come una conferenza sull’elegia latina il 21 di luglio?
Finalmente, qualcuno non si è limitato a domandarselo ma ha pure cercato di darvi una qualche risposta. Lei si chiama Kamila Bialobrzeska e con il patrocinio della Cassa di Risparmio ha portato belle notizie a tutti i giovani culturali “frustrati” dalla piattezza urbana. Il suo progetto, di cui avevamo già parlato, ha cambiato il suo nome da Progetto Giovani a “Adolescenti Fluorescenti“, un nome un pò radioattivo scelto dai diretti interessati così come il neobattezzato concorso fotografico FOTO (Fotografa Ogni Tuo Obiettivo). Questo si è arricchito anche di un termine preciso, il 2 ottobre, oltre ad aver allargato il proprio range d’età (fino ai 21 anni); il giudice del concorso ha inoltre finalmente un nome e un volto, il fotografo professionista Alan Maglio che incontreremo prossimamente proprio sulle pagine di Open News. Altri incontri con dei big del giornalismo, della fotografia, dell’arte, si passeranno il testimone a partire dal primo incontro il 13 ottobre che vedrà presenti… vedrete!
Il logo disegnato da Alessandro Mistretta
Se avete voglia di mettervi alla prova e di stimolare le vostre menti, indolenzite dai saggi e inscatolate dai video games, ecco a voi gli utilissimi contatti:
Il gruppo FB http://www.facebook.com/messages/?action=read&tid=r2qGQn7CcCPT%2FqzzWR33Pg#!/groups/147084342052999/
La pagina dedicata al concorso http://www.facebook.com/event.php?eid=123495371083538&ref=ts
L’immancabile video adolescenti fluorescenti
ps:la scimmia del video non farà parte dello staff.
Chiara Piotto
