Oritsema Ejuoneatse sings in memory of George Harrison
On November 29th Liverpool remembered George Harrison 10 years after the former Beatle lost his battle with cancer. The centrepiece of the day was a free concert at St George’s Hall, celebrating George’s life through music. Oritsema Ejuoneatse, a bright young opera singer, was invited to perform.
The free concert was oversubscribed, with fans travelling from all over the world to attend. The Lord Mayor was sitting in the front row. Tsema (this is the label used by many of her friends as well as the one chosen for introducing her to the audience) started the concert with a haunting cappella rendition of “While my guitar gently weeps”. 
She appeared on the stage and silence fell. She started singing. Closing your eyes you could truly imagine a beautiful angel singing that perfect song. In re-opening them it was amazing to note that what you were thinking to imagine was actually real. She was followed by the Rebels and Singh Strings. Tsema returned with a moving Bulgarian folk song: “Altun mara”. After that the Liverpool Ukelele Orchestra took to the stage.The Mersey Beatles opened the second part of the show. The Radha Krishna Temple followed. Then Tsema took the stage again and sang “Hear me Lord” accompanied by Jeff Slate. The final performance of the afternoon was by Andre Barreau of the Bootleg Beatles.
Denise Theophilus, first and foremost a George Harrison fan from Liverpool as she likes to define herself, but also the organiser of the concert, backstage said: “This girl has a beautiful voice. I’m sure she will be simply great one day. I first saw her singing in a church and she seemed an angel to me. I though I had to convince her to sing for George and I’m very glad that she accepted. She performed those songs in a unique way. I’m sure George would have loved the way she sang them”.
At the end of the concert I had the chance to ask Oritsema some comments on her performance.
As far as I know, you are an opera singer and you love classical music. What you sang today is quite far from wont. How did you feel while singing these songs here this evening?
I found “While my guitar gently weeps” hard because it was unaccompanied. I feel it could have been better with a quiet piano, something like that. The Bulgarian one was ok, I like it, except I got the words very wrong so I hope no one in Bulgaria hears it! (she gently smiles) I particularly liked “Hear me Lord”, I liked singing with Jeff and Tim. I thought it was fine.
I got the feeling that people particularly appreciated the Bulgarian folk song. They were maybe a bit surprised to hear something like that in this context, probably not all of them knew about the passion that George had for Bulgarian music. Anyway, they seemed all very involved. What do you think about it?
I don’t know! I wasn’t sure if people appreciated it. I found it hard to really judge the audience today. Why did you think people particularly appreciated it?
You are too modest. Well, while you were singing I got the impression that you arrived to feel the emotions that the song was supposed to give quite precisely and thanks to that you succeeded in involving people very much.
Yes, it’s true. Actually, I think some people did like it a lot! Maybe it was one of those types of music that some people really feel and some other people don’t understand.
That was quite a big event. I would say really unique. Do you think that something changed after this performance for you and the place that music has in your life?
I don’t think it has changed so much for me. Or maybe a little. I think it made me more open-minded. Before I used to really not like to sing pop songs and grumble about it when someone asked it for their wedding.
How did you start singing?
When I was very young I first got some lessons of guitar, but I changed very soon for piano. Then I started to sing in church. I basically trained myself at the beginning. Then I moved to Oxford for my studies and I continued to sing in the choir at the college. Oftentimes I got some lessons from very good teachers. From some months I started to take it even more seriously. Maybe also because after university I understood that opera and singing in general is something for me very important and that I definitely want to keep and pursue in my life.
You are now 22. Last year you graduated in History at Oxford University. You have worked at Coven Garden and at IMG Artist in London. You are currently Marketing Assistant at the Royal Liverpool Philharmonic. That looks like an impressive start for a shining career. How do you cope all those things with your passion for singing? Also, what about your family? Do your parents support you in your dream to become a famous singer?
Well, Mummy has been telling me to record songs and make business cards and sell CDs, that was something I thought of doing before, but that was just before I ended up moving to London for a few months and since then I’ve been quite busy. I have a million things to do and I never seem to get round to doing any. As well, each time I have actually booked the recording studio, I always feel like my voice is a bit sick or not quite the best and recording I want it to be perfect but it’s probably something psychological as well.
Her voice is simply fantastic, powerful and the way she sings is extremely involving. I would not be surprise to see her coming to the fore very soon. With her positive energy and astonishing beauty, each time she sings she doesn’t only let people enjoy good music and have fun, rather she gives to people something deeper and more precious to keep for their life. Just as George did.
EM – www.opennews.it
Un comune lettore in prima battuta penserà che il sottoscritto si sia confuso e che in realtà con questo titolo così scolastico intenda alludere al celebre album come a un “capolavoro musicale”, non certo come a un “capolavoro letterario”. Nessuno potrebbe pensare d’altronde che i Led Zeppelin siano stati dei fenomeni letterari, proprio quei quattro ragazzacci inglesi che dalla fine degli anni ’60 attentavano al perbenismo borghese con i loro racconti di sesso, tanto sesso, di droga, tantissima droga, e di rock’n’roll in quantità industriale.
Eppure quell’album uscito nel novembre del 1971 e del quale quest’anno ricorre il quarantesimo anniversario, oltre a segnare l’ingresso definitivo dei quattro Dei nell’Olimpo del rock’n’roll, è anche l’album della definitiva maturazione culturale del gruppo e in particolare di Robert Plant, autore dei testi e straordinario cantante. L’eccezionale valore culturale di questo disco trascende il contenuto musicale di elevatissima qualità e regala perle di misticismo e spiritualità.
L’atmosfera grigia offerta dal retrocopertina (lo scorcio di una città industriale) ci introduce nel nostro mondo dominato dalla anonima quotidianità. In questa visione, il vecchio ritratto in copertina appare come custode di un prezioso mistero e con il suo volto speranzoso, sebbene gravato dal peso del lavoro, sembra poter sconfiggere la realtà decadente nella quale non è che un prigioniero dimenticato (egli infatti è oggetto del quadro appeso alla parete di una casa abbandonata).
La chiave con cui si può aprire un varco tra le finzioni sociali che si incontrano ogni giorno e di cui la città industriale è rappresentazione non può essere che la spiritualità, elemento fondamentale dell’album. Di questa interpretazione appare segno inconfondibile il testo di Stairway to heaven.
La spiritualità viene qui identificata con la “scala per il paradiso” e il vecchio in copertina viene indicato come “il pifferaio che ci guiderà verso la verità” e dal cui richiamo “un nuovo giorno sorgerà per coloro che lo aspettano da tanto”. L’intero testo emette sentenze profetiche e elenca rituali magici e non c’è dubbio che un testo così allucinato abbia una valenza artistica indipendentemente dalle splendide note del brano.
Altrettanto notevole sotto il profilo letterario è The battle of evermore. I richiami tolkeniani de “Il signore degli anelli” riecheggiano nel brano e ne fanno una delle più belle rivisitazioni della saga. Anche in questo testo la speranza e la natura incontaminata escono vincitori, come affermano gli ultimi versi(“alla fine il sole risplende, le nubi di tristezza vengono allontanate”).
La spiritualità trionfa anche nel finale di Misty Mountain Hop, in cui Robert segna il suo distacco dalla tetra quotidianità e individua nelle Montagne Nebbiose la sua destinazione, quel luogo “dove adesso si incontrano gli spiriti, sulle colline dove volano gli spiriti”. Il rifugio in una nuova realtà viene citato anche in Four Sticks e nella dolce Going to California ed è il tema più strettamente connesso alla spiritualità.
Infine la mancanza di un titolo rende l’album l’omaggio più sincero all’ idea di arte. Essa segna la totale liberazione dell’opera d’arte dal fine commerciale.
Che lo spirito sia con voi!
Luca Ostengo – www.opennews.it
Ieri sera, lunedì 6 novembre, a Belfast si sono tenuti gli MTV Europe Music Awards (più noti con la sigla EMA), una manifestazione musicale, organizzata dall’omonimo canale, che premia gli artisti più amati.
Come per tutti gli eventi di MTV, una grande attesa ha anticipato la serata di ieri : gli awards infatti non sono solo uno spettacolo che premia e propone la musica migliore, ma anche un evento mondano, un palcoscenico per attori, modelli e star, talvolta dalle dubbie occupazioni; uno show, infatti, inizia dal famoso Red Carpet, luogo per sfoggiare e anticipare i ricercati look della serata.
Ha presentato la bellissima (ma forse un po’ troppo emancipata) Selena Gomez, classe 92, una delle stelline lanciate della Disney, attrice e cantante, e forse più nota, almeno in Italia, per essere la fidanzata di un altro giovane prodigio Justin Bieber.
A fare incetta di premi per questa edizione ancora una volta Lady Gaga, che si è aggiudicata le statuette più ambite : miglior artista femminile, miglior canzone e miglior videoclip per Born This Way. Un successo per l’artista confermato anche dalla sua esibizione, una della più attese e delle più riuscite della serata. Esibendosi con il suo ultimo singolo “Marry the night” (l’uscita del videoclip è in programma per martedì prossimo), è stata, come sempre, in grado di unire particolarità e classe : in scena sopra una luna gigante, con un particolare copricapo che l’ha accompagnata per tutta la serata, ha incollato tutti allo schermo, sempre imprevedibile e talentuosa.
Molte altre sono state le esibizioni, ma poche degne di nota: noiosa e poco entusiasmante quella di Jassie J; da apprezzare quella della giovanissima star Justin Bieber; buona dal punto di vista canoro, ma piatta quella di Bruno Mars; troppo sfuggente quella del deejay Davide Guetta. Hanno saputo, invece, divertire e intrattenere alla grande LMFAO, il duo musicale elettro-pop di Los Angeles: grinta e autoironia che hanno saputo dimostrare anche nei loro videoclip, come per esempio in “Party Rock Anthem” e nello spinto “Sexy and I know it”.
Non sono mancati poi momenti di celebrazione di grandi della musica : un tributo ai Queen e un saluto alla recentemente scomparsa Amy Whinehouse, il cui talento, aldilà della sua vicenda personale condivisibile o meno, penso sia indiscutibile. Un piccolo spazio anche per l’Italia : tra gli artisti Made in Italy i più votati sono stati i Modà, ma non sono riusciti ad aggiudicarsi premi a livello europeo o internazionale.
Uno show nel complesso divertente e riuscito quello di ieri, ma un po’ di delusione rimane nel vedere e sentire come il mondo musicale risulti un po’ appiattito e privo di grandi sorprese canore. Tanti cercano di stupire e gettarsi i riflettori addosso, ma pochi sono gli artisti che possiedono un vero talento e che sono in grado di entrare nei cuori degli spettatori (che in una manifestazione del genere sono i veri giudici). Aspettiamo il prossimo anno…confidando per il meglio.
Malvina Podestà – www.opennews.it
Era il 29 ottobre 1971 quando Duane Allman, non ancora ventiquattrenne, morì in sella alla sua moto dopo aver tentato disperatamente di evitare l’impatto frontale con un camion. Ricorre, quest’anno, il quarantesimo anniversario della morte di uno dei più importanti chitarristi della storia ed è doveroso rendergli omaggio.
Duane, simbolo della generazione hippie per il suo aspetto da santone illuminato, è stato il cofondatore a cavallo tra i ’60 e i ‘70 della band seminale del southern rock, The Allman Brothers Band. Al suo fianco c’era l’immancabile fratello Greg, ancora oggi on the road. In 2 anni di attività i due fratelli Allman, accompagnati da straordinari musicisti come Dickey Betts e Butch Trucks, hanno solcato i palchi americani proponendo una miscela di rock, blues e country.
La loro fama è legata giustamente a uno dei più innovativi live album della storia, Live at the Fillmore. In quest’ album emerge tutto il talento di Duane, che si esprime in sublimi assoli con la sua celebre chitarra slide sullo sfondo di lunghi blues jammati. Ma il suo nome non è legato soltanto agli Allman Brothers, ma anche a un altro celebre progetto musicale: i Derek and the Dominoes.
Duane infatti faceva parte dei Dominoes, band di supporto di Eric Clapton( Derek) nel lontano 1970, anche se parlare di supporto è assai riduttivo. La band pubblicò “Layla and other assorted love songs”, album contenente alcuni splendidi blues e ballads notevoli, ma soprattutto la celebre Layla.
Il contributo di Duane e della sua slide ha reso senz’altro quest’album uno dei migliori del genere rock-blues degli anni ’60. Il suo insegnamento ha fatto sì che il rock sudista sia sopravvissuto fino ai giorni nostri e ha reso l’uso della chitarra slide un fenomeno planetario. La strada indicata da Duane in questi 40 anni è stata percorsa da altri eccellenti chitarristi che ne hanno raccolto l’eredità musicale.
La nobile causa della chitarra slide è stata sostenuta da Derek Trucks, nipote di Butch Trucks e attuale membro degli Allman, da Warren Haynes e Luther Dickinson su tutti.
Con band come i Gov’t Mule e i Black Crowes a perpetuare il suono della tradizione sudista americana, Duane può dormire sonni tranquilli.
Stay rock Duane!
Luca Ostengo – www.opennews.it
L’affascinante viaggio musicale dei Pink Floyd inizia nel 1964, anno in cui quattro ragazzi di Cambridge (che presto sarebbero diventati cinque) danno vita a una band che avrebbe nel corso degli anni lasciato un’impronta incancellabile nella storia del Rock. Dal 1964 ai giorni nostri, la musica popolare ha assistito al rapido susseguirsi di generi e mode differenti. Le luci dei riflettori si sono nel tempo spostate dal beat inglese degli anni ’60 all’hard rock dei primi ’70, e ancora dal progressive rock al punk, fino al pop che ormai da decenni detta le regole dello show business. In questa frenetica ricerca dell’ultima moda musicale, il nome dei Pink Floyd è sempre stato sinonimo di coerenza e magia musicale. Nonostante l’enorme successo commerciale e mediatico, i Floyd hanno sempre conservato la loro integrità musicale e dimostrato di essere, oltre che grandi artisti, uomini eccellenti.
Ma dopo quarantaquattro anni dall’album d’esordio(“The Piper at the Gates of Dawn”), e a pochi anni dalla reunion in occasione del Live8, il nome Pink Floyd rischia di essere infangato da una serie di uscite discografiche, che non hanno altro intento se non quello di sfruttare fino in fondo un tale patrimonio musicale. La EMI, storica casa discografica del gruppo, ha deciso infatti di mettere in commercio l’intero catalogo rimasterizzato dei Floyd, dando così vita a una vasta operazione commerciale dal nome “Why Pink Floyd”.
Dal 26 settembre sono già disponibili tutti i 14 album in studio in “Discovery edition”(album in digipack con nuovi booklet) e un box contenente tutti gli album e un libro fotografico. A questa che finora può apparire una semplice rimasterizzazione si accompagna la pubblicazione del famosissimo “The Dark side of the Moon” in edizione “Immersion”(box contente CD, DVD, Blu-ray e varie memorabilia) e e “Experience”(LP in vinile e relative versioni digitali).
Dal 7 novembre seguiranno l’uscita di un’antologia(A Foot In The Door – The Best of Pink Floyd) e dell’album “Wish you were here” in edizioni “Immersion” ed “Experience”. Il tutto si concluderà con l’uscita, prevista per il 27 febbraio 2012, del concept album “The Wall” in versioni anch’esso “Immersion” ed “Experience”.
Alla fine di questo infinito elenco, non rimane che perdersi tra le numerose offerte di questo ambizioso progetto, con la certezza però di ritrovarsi con molti euro in meno nelle tasche e, forse, con la sensazione di partecipare alla più grande operazione di sfruttamento di un nome leggendario del Rock. In conclusione, sorge spontanea una domanda: che ne direbbe un certo Syd Barrett?
Luca Ostengo – www.opennews.it
18:19 | Incluso in
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